Una charla cercana con: Deneb (Bajista)

Estamos emocionados de compartir una entrevista exclusiva con Deneb, el talentoso bajista de CYGNUS, nuestra banda de Viking metal favorita. Tuvimos la oportunidad de sentarnos con él para hablar sobre sus influencias musicales, el proceso de composición de la banda, sus canciones favoritas para tocar en vivo y mucho más.

Durante la entrevista, Deneb nos habló sobre sus principales influencias musicales y cómo han impactado su estilo de interpretación, así como los desafíos que enfrenta actualmente la banda y sus objetivos a largo plazo. También compartió anécdotas especiales de presentaciones en vivo y nos dio una visión única del desarrollo de las canciones dentro de CYGNUS.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales y cómo han impactado tu estilo de interpretación?

Deneb: Mis principales influencias son bastante variadas, desde The Beatles y su gran productor George Martin, hasta bandas como Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, The Rolling Stones (los clásicos), pero también estoy influenciado por bandas más modernas como Dream Theater, Rhapsody of Fire, Ensiferum, Heilung, Rammstein, Luar na Lubre, Robbie Williams, Maná, entre muchos otros. También tengo que confesar que soy un gran fan de músicos y artistas de los 60 en español, como Serrat, Sandro, Charles Aznavour, Nino Bravo y Roberto Carlos, entre muchos otros. En cuanto a música clásica, mi favorito es Mozart, junto con muchos otros como Bach, Beethoven, Rachmaninov, Chopin, Brahms y Vivaldi.

Para explicar rápidamente quiénes son y cómo me han influenciado, lo desglosaré uno por uno:

• The Beatles: Son todo. Son los mejores, con su musicalidad, conceptos y su capacidad para ir más allá.

• George Martin: El valor de la producción musical, asegurando que la belleza de la música siempre sea lo primero, y sus maravillosas orquestaciones.

• Queen: Concepto y coros.

• Deep Purple: Rock puro con un énfasis en la academia.

• Led Zeppelin: Rock puro con un énfasis en las calles, los suburbios.

• The Rolling Stones: Conceptos, perseverancia, excelencia, música maravillosa y presencia escénica.

• Dream Theater: Excelencia individual, concepto, perfección, virtuosismo, lo extraño y lo inesperado.

• Rhapsody of Fire: Velocidad, contenido lírico, lo fantástico, coros épicos y magníficas orquestaciones.

• Ensiferum: Metal, voces guturales, temas vikingos, influencias folk.

• Heilung: Ritualístico, chamánico, elementos folk.

• Rammstein: Metal, riffs, conceptos y la importancia del espectáculo.

• Luar na Lubre: Folk, la belleza de la música celta y la música del pasado.

• Robbie Williams: Su rebeldía me inspira, sus canciones bellas y bien elaboradas, su estilo de canto, su uso de lo que tiene para hacerlo diferente, sus videos y conceptos, su glamour en algunas canciones y su excelencia musical.

• Maná: Su capacidad para componer música que marca generaciones, música de calidad y su increíble sonido en vivo.

• Serrat: Sus orquestaciones y sus letras y conceptos.

• Sandro: Sus composiciones y su interpretación.

• Charles Aznavour: Su versatilidad, sus canciones asombrosas, sus orquestaciones, las atmósferas enteras en sus letras, su glamour al cantar.

• Nino Bravo: Melodías, orquestaciones, admiración por su voz y la forma en que hizo las cosas.

• Roberto Carlos: Sus letras, sus conceptos en cada canción, su excelencia en el estudio y en vivo, su versatilidad, el glamour, la decencia en sus letras a pesar de ser muy sexuales.

• Mozart: Perfección, la voz de Dios en la tierra, escalas de unísono, belleza absoluta, tratamientos contrapuntísticos, burla, cambio y evolución.

• Bach: Contrapuntos y tratamientos de fuga, trabajo duro, perseverancia, clavicordio bien temperado.

• Beethoven: Excelencia, fuerza, cambio, poder, trabajo duro.

• Rachmaninov: Genio subestimado, nacionalismo, virtuosismo, su estilo de orquestación, excelencia, sensibilidad, perfección, complejidad.

• Chopin: Belleza, nacionalismo, virtuosismo, excelencia, danzas.

• Brahms: Danzas, nacionalismo, fuerza, variabilidad, orquestaciones.

• Vivaldi: Barroco, estilo contrapuntístico, el “metal” dentro de la música clásica.

¿Hay algún bajista o banda en particular que haya sido una gran inspiración para ti?

Deneb: Cada uno de los bajistas de las bandas mencionadas anteriormente me ha influenciado porque he estudiado y tocado muchas de sus canciones. Sir Paul McCartney siempre ha sido una gran influencia para mí por su musicalidad. Mencionando otro, John Myung de Dream Theater me ha mostrado un papel más destacado y virtuoso para el bajo, más ligado a las guitarras, utilizando distorsiones y efectos, y sirviendo como un puente con la batería. Obviamente, McCartney también hizo esto (The Beatles hicieron todo), pero no a un nivel tan metalero y virtuoso. Sami Hinkka de Ensiferum también me ha enseñado a atacar el bajo de manera más agresiva cuando es necesario, con fuerza en los segmentos duros y sensibilidad en los fragmentos apropiados.

¿Cómo integras estas influencias en el estilo único de la banda de Viking metal?

Deneb: Creo que todo se integra a nivel de composición porque, cuando ves hacia dónde va la canción creativamente, simplemente sabes lo que tienes que hacer con el bajo y servir como un vehículo para que los otros miembros hagan su mejor trabajo, dando esa solidez.

¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo y por qué?

Deneb: Hay varias.

• Odin’s Wolves: Porque es rápida y exigente, el mensaje que trae y lo que significa para mí.

• Valhalla, Raise Your Horns, Skal, The Tavern of the Dwarves, The Perfect Blend: Porque tienen una vibra muy positiva, invitan a beber con amigos, emborracharse y pasar una noche en la que te puedes dejar llevar.

• Dreams of Adventure: Por los recuerdos que trae, la música y arreglos, subdivisiones y groove con la batería, orquestaciones y la interpretación en vivo.

• It Rained Blood: Por lo agresiva que es, ¡te hace sentir muy metalero.

¿Hay alguna canción en el repertorio de la banda que te destaque por su complejidad, emoción o respuesta del público?

Deneb: Todas las canciones de Cygnus tienen un alto grado de complejidad en vivo, debido a la cantidad de arreglos, pausas, acordes, armonías, riffs cambiantes, letras, cuándo cantar y cuándo dejar de cantar. Debes estar muy enfocado, pero también interactuar con el público y ofrecer un buen espectáculo. Pero las más exigentes de tocar son:

• Odin’s Wolves

• Beware of Loki

• Lady Hel

• Fenrir the Wolf

• Raise Your Horns (aunque no lo parezca).

• The Perfect Blend (Por la cambiante armonía)

¿Tienes algún recuerdo especial de una actuación en vivo que se destaque en tu mente?

Deneb: Cada actuación en vivo es algo que guardas en el corazón, pero siempre destacan aquellas en las que el público canta tus canciones contigo. Y hubo una en la que algunos motociclistas saltaron (volaron) sobre nosotros en rampas.

¿Cómo describirías el proceso de composición dentro de la banda y tu rol en él?

Deneb: Básicamente, lo que pasa es que leo mucho sobre diversos temas, mucha historia humana, y tiendo a hacer asociaciones entre historias del pasado y los problemas diarios del hombre moderno. Nuestras preocupaciones, inquietudes, sueños y metas siguen siendo las mismas. Nos preocupa el destino, la vida y la muerte. Escribo canciones para levantar el ánimo cuando estás decaído, canciones para momentos íntimos, ya sea en pareja o en grupo, y las asocio con historias del pasado, dándoles un contexto histórico. También escribo canciones sobre figuras históricas famosas, criaturas mitológicas o deidades y cuento sus historias o alguna de sus leyendas.

Una vez hecho esto (lo cual puede suceder simultáneamente), empiezo a pensar en la música que encajaría bien con el tema de la canción, una música que funcione perfectamente con el concepto general.

En cuanto a mi rol en el proceso de composición, creo que es muy importante para el grupo, ya que soy el que aporta la mayoría de conceptos, canciones o ideas musicales.

Tres palabras:

Tres palabras para describir a Ruxx: Sensibilidad, Caos, Virtuosismo.

Tres palabras para describir a Jota: Lógica, Firmeza, Calma.

Tres palabras para describir a Andrés: Virtuoso, Caos, Showman.

Tres palabras para describir a Cygnus: Belleza, Hogar, Sueños.

¿Qué desafíos enfrenta actualmente la banda y cómo los están abordando?

Deneb: El mayor desafío actualmente es difundir nuestra música. Vivimos en un mundo moderno donde la información abunda y nos inunda a diario, donde hay más oferta que demanda en el sector cultural/musical, donde la estupidez es recompensada por encima de los pensamientos profundos y la música significativa con un concepto. Abordamos todo esto con amor por la cultura, el arte, y con fe en que podemos cambiar comportamientos, poniendo los corazones de quienes nos escuchan y disfrutan de lo que hacemos en el lugar correcto. A través de la enseñanza. Es un poco "quijotesco", pero es nuestra contribución a este mundo caótico con mentes débiles. Difundimos mucho a través de las redes sociales, tratando de llegar a más personas, de atraer su atención con arte de calidad. Es una lucha diaria, pero aquí estamos, luchando por defender la buena música y el buen arte.

¿Existen desafíos técnicos, creativos o logísticos en la producción de música y videos?

Deneb: En cuanto a la música, el desafío es no repetirnos, no sonar como otros, y no alejarnos de lo que se espera de nosotros. En lo que respecta a los videos, es muy difícil porque nuestros paisajes y ecosistemas no se ven para nada vikingos, todo se ve muy tropical, hay árboles de mango por todas partes, plataneras en todos lados, postes de luz por el aire, todo lo natural es muy amazónico y no nórdico, lo cual no encaja con el concepto general de la banda.

¿Cómo mantiene la banda la innovación y evolución musical a lo largo del tiempo?

Deneb: Pensando mucho, planificando estratégicamente cada movimiento, qué video hacer, cómo intentar capturar nuestras ideas y hacerlas realidad. Escribiendo canciones, contando historias.

¿Cuál es tu visión a largo plazo para la banda, y cómo te gustaría que evolucionara en los próximos años?

Deneb: Mi visión a largo plazo para CYGNUS es ser una banda reconocida por sus buenas canciones, por ser buenos y valientes, por no haber sido derrotados por la falta de viento en nuestras velas, admirados por nuestra perseverancia y excelencia. En los próximos años, me gustaría ver a CYGNUS en giras, con muchos conciertos programados, más álbumes, más videos en YouTube, más fans leales, más amor por lo que hacemos.

¿Existe un objetivo artístico o profesional específico que la banda esté persiguiendo?

Deneb: Siempre hay objetivos a largo y corto plazo, pero todo se resume en poder hacer lo que amamos a tiempo completo, en creación, composición y conciertos, para que CYGNUS sea altamente solicitada por promotores de la industria musical para conciertos y festivales.

¿Cómo imaginas que la música de la banda podría influir en sus seguidores y en la escena musical en general?

Deneb: Creo que nuestra música puede transportar al oyente a otros momentos y lugares, envolverlo en historias del pasado, y al hacerlo, forjar nuevos conceptos en su mente, nuevas visiones, ideas, añadiendo cultura e historia a su cerebro y sensibilidad a su corazón, además de darle fuerza cuando sienta que ya no tiene más para dar. En cuanto a la escena musical, creo que con nuestro trabajo, al abrir las mentes de las personas de una forma u otra, podrán discernir más fácilmente entre el verdadero arte y la cultura que vale la pena preservar, con un trabajo honesto, y las tendencias pasajeras impuestas por el comercio, la superficialidad y la estupidez masiva.